中文名称：钢琴家
英文名称：The Pianist
专辑歌手：原声音乐
简介：


专辑介绍：

罗曼·波兰斯基的《钢琴家》根据波兰籍作曲家/钢琴家Wladyslaw Szpilman自传体小说改编，但波兰斯基在电影中倾注了自己最真切的感情——7岁时曾经有过逃出克拉科夫犹太区的类似经历。

电影的音乐主题则由肖邦的钢琴曲贯穿始终——作为一个钢琴家，肖邦的作品是Szpilman演奏曲目的核心部分。而波兰当代钢琴家Janusz Olejniczak的演奏也深得肖邦的精髓，唯一一首非钢琴曲曲目则是由与Roman Polanski经常合作的作曲家Wojciech Kilar为Szpilman一家迁入犹太区一幕所作的‘Moving to the Ghetto, Oct. 31, 1940’，一种小心翼翼式的悲哀与沉痛；最值得一提的是，这张专辑中还收录了Szpilman本人在1948年华沙录制的肖邦的‘Mazurka Op. 17, No.4’的珍贵演绎版本。


专辑曲目：

1. Nocturne for piano in C sharp minor, KK Anh.Ia/6 (doubtful)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

2. Nocturno for piano in E minor, Op. 72, CT 126
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

3. Nocturne for piano in C minor, Op. 48/1, CT 120
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

4. Ballade for piano No. 2 in F major, Op. 38, CT 3 (Four Ballades)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

5. Ballade for piano No. 1 in G minor, Op. 23, CT 2 (Four Ballades)
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

6. Waltz for piano in A minor, Op. 34/2, CT 208
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

7. Prelude for piano No. 4 in E minor, Op. 28/4, CT 169
Composed by Fryderyk Chopin with Janusz Olejniczak

8. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Andante spianato in G major. Tranquillo (Introduction to the Grande Polonaise)
Composed by Fryderyk Chopin
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak
Conducted by Tadeusz Strugala

9. Andante spianato and Grande Polonaise for piano, Op. 22. Grande Polonaise in E flat major. Molto allegro
Composed by Fryderyk Chopin
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Janusz Olejniczak
Conducted by Tadeusz Strugala

10. The Pianist, film score Moving to the Ghetto Oct. 31, 1940
Composed by Wojciech Kilar
Performed by The Warsaw Philharmonic National Orchestra of Poland with Hanna Wolczeska
Conducted by Tadeusz Strugala

11. Mazurka for piano in A minor, Op. 17/4, CT 63
Composed by Fryderyk Chopin with Andrzej Szpilman





部分PP:





















电影所获得的奖项：

★法国坎城影展金棕榈最佳影片奖。

★英国影艺学院最佳影片、最佳导演等7项大奖。

★法国凯萨奖最佳导演等7项大奖、波士顿影展最佳男主角。

★美国国家影评人协会最佳影片、导演、男主角、改编剧本奖。

★75届奥斯卡影展3项大奖－最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本。


音乐所获得的奖项：

法国凯萨奖年度最佳配乐专辑得主。

All Music Guide音乐权威网站“四颗星半”超高近完美评价。


各国排行榜上成绩

美国公告牌古典榜多周第一名

德国古典榜连续九周前五名

加拿大古典榜前三名






现代的传媒技术发展到了可以直播战争的年代，看着现在巴格达上
空那近似焰火般美丽的导弹，我总是在怀疑它的真实性，有一种隔岸观
火的心态！也许是没有办法亲临现场，对于战争的体会的远不及非典型
肺炎的流行带给我的恐慌。但看完刚获奥斯卡奖的影片《钢琴家》后，
我才深切的感到战争的残酷，感动于音乐的力量。
战争，不管是正义还是非正义的，对于人民来说都是痛苦的。影片
就是从平民的角度来描述战争，用近乎真实记录的拍摄手法，来表现一
位波兰的犹太钢琴家在二战期间所遭遇的种种磨难，表现“音乐是他一
生的热情，求生是他生命的杰作”。音乐，向来是给人以美好的象征；
艺术家，是被人们的崇敬而带上了神圣的光环。但这些美好的东西在影
片中全然无存。“悲剧就是把美好的东西打碎给人们看”，导演罗曼．
波兰斯基毫不留情地把它们一一打碎，不，更准确的说应该是战争才是
主谋。当一个音乐传播者的钢琴家为了生存，四处寻找面包和水，蓬头
垢面，衣衫褴缕，哪里还有艺术尊严！当人的最基本的权利——生命受
到威胁，这是唯一的选择。
贯穿于影片的音乐都是肖邦的钢琴曲，肖邦的音乐曾经被人们认为
是革命的诗章，然而从他的音乐中我听不到激昂的号角，而是抒情的，
忧郁的旋律，是一种隐隐的力量，有一种忍的精神。这不能不跟肖邦本
身的经历有关，他为了生存也要与贵族妥协，矛盾的生活着。
在这一点上，与影片的主人公又是何等相似！他在影片中真正弹琴
的表现不多，面对战争，他失去了任何尊严，如同乞丐一样到处逃亡。
当弟弟被抓，他愿意去求帮纳粹干活的朋友；当与亲人分离，他无助地
在街头放声大哭；当被当作战俘做苦力时，他的表现是那么唯唯喏喏；
这丝毫没有让人觉得不妥，反而显得更加真实。在生命受到威胁的时候，
他的表现是一种强烈的求生的欲望，给予他这种力量的就来自音乐。在
炮火轰炸时，他仍要坚持为电台弹完乐曲，以至受了伤；在逃亡中的一
处藏身之地，他欣喜的发现了一台钢琴却只能幻想着乐曲，手悬空在琴
键上弹奏；影片的每一个小小的细节都可以看到战争并没有使他绝望，
因为能在那种环境还对音乐执着不忘的人就证明他心中是充满希望的，
充满对生活的追求。就在最后的时刻，他用音乐竟然打动了一位发现他
的德国军官，这是奇迹吗？不，面对着面前这个不成人型的犹太人，从
他干枯的手中流淌出如此美妙的音乐，肖邦的叙事曲讲诉的就是自己的
经历。他都几乎忘却了饥饿和寒冷，弹得如此动情。德国军官已经完全
沉浸在了音乐中，他的心灵深处的灵魂被唤醒。空空的废墟城，冷冷的
月光，回荡着低低地钢琴声，在讲述着犹太人一生的苦难。钢琴家也又
一次被救了。
最后当钢琴家坐在了音乐厅的演奏舞台上，弹着那华丽的波兰舞曲，
我的心也终于感到欣慰。毕竟一切都过去了，和平显得那么美好。我仿
佛也像从大难中逃离出来一番，心情久久无法平静。想想现在还生活在
水深火热中伊拉克人民，真的希望他们都能平安度过。为什么喜欢音乐，
我现在可以回答：当音乐响起时，世界就安静了







波兰斯基的钢琴家是我很早以前就看过的，我至今仍无法忘记第一次观看这部电影时的感受：恐惧，一种绝望的恐惧，即使在电影结束以后，影片中那些看似平淡却异常残忍的杀戮场面；以及贯穿全片的灰色基调，还是一直梦魇般地纠缠着我；这种恐惧是如此有力，以至于在那之后的相当长的一段时间里，我都要强迫自己去回避那些和电影有关的记忆，我不想成为一个悲观主义者，可是那些镜头，那些在我看来原非是一种艺术创造而简直就是对现实的直接复制的冷酷镜头，却一次次准确无误地将我击垮。

    拿到钢琴家电影原声唱片的时候，我虽然感觉有些惊讶，不过唱片所选的曲目终归还是基本上在我的估计中的。肖邦，一整张的肖邦，由70年代获得肖邦国际钢琴奖的欧列尼查克演奏。演奏的风格不是我一贯熟悉的鲁宾斯坦或者齐默尔曼；不是我深深陶醉其中的夜曲的优雅和内省。欧列尼查克的演奏有一种深层的力量，这种力量尤其表现在他对G小调第一叙事曲的处理中，这样的处理方式是其他版本的录音中所罕见的。

    肖邦的g小调（第一号叙事曲），是肖邦全部四首《叙事曲》中最为著名的第一首，取材于密茨凯维支的叙事诗《康拉德·华伦洛德》，这部长诗叙述了波兰民族抵抗条顿人的故事，是一部波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品。电影中，当钢琴家和德国军官相遇的时候，德国军官询问他的职业，并且示意他坐下弹点什么，然后他照办了，在经历了无数懦弱屈辱和苦难之后，他的手指又一次感觉到了键盘的温度，这时，黑暗中一缕微弱却又格外温暖的阳光恰如其分地倾洒在钢琴上，然后时间在音乐中停顿了。G小调第一号叙事曲开始响起。我的视线开始变得有些模糊，我只是庆幸，只是庆幸即使是在这样一个绝望的时刻，音乐还能保持他最本质的美好和幻想。

    尽管波兰斯基自己表示，这个情节的安排并不是出于什么人道主义的关怀，可是至少这个情节给了我一种安慰。 窗外是华沙破败不堪的街道，是大片大片遮住天空的乌云，这个城市已经经历了太久的严冬和黑暗，可是，光，还是会无可避免的降临。

    我把唱片轻轻放在CD机的光盘舱内，然后坐在床前，一曲一曲地听下去，傍晚，窗外下着小雨，音乐是肖邦的波兰舞曲，这是电影结尾处的音乐，德国军官的命运只是短短一行字幕的只言片语；钢琴家也一如我们所愿地再一次坐在音乐厅的钢琴前奏起了这段迷人的旋律。所有的尖锐，所有的冲突，所有的惨烈，最终都蜕变成了附着着记忆的过往，可是，对于我们而言，我们是要把所有的一切铭记，还是，我们应该忘却那些纠缠着我们的痛苦？

英文名称：All about Lily Chou-Chou.Breathe
发行时间：2001年10月17日
专辑歌手：原声大碟
地区：日本
语言：日语
简介：



专辑介绍：


歌手：Salyu
本名: 铃木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。


姓名: リリイ·シュシュ (lily chou-chou)
1980年12月8日 生于东京
这一天是 ジョン·レノン(约翰·列侬)被マーク·デビッド·チャップマン(马克）杀害的日子,也是这一天リリイ·シュシュ来到了这个世界。
从小学习弹钢琴，５歳时父母亲离婚。母亲离家出走。
８歳时母亲再婚。12歳时、和父亲一起去到东京。
中学时代开始了她的音乐历程。


附:关于小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。


专辑曲目：

01. アラベスク(Arabesque)
02. 爱の実験
03. エロティック(Erotic)
04. 飞行船
05. 回复する伤
06. 饱和
07. 飞べない翼
08. 共鸣(空虚な石)
09. グライド(Glide)





中文名称：关于莉莉周的一切.Arabesque英文名称：All about Lily Chou-Chou.Arabesque
别名：青春电幻物语
发行时间：2001年10月17日
专辑歌手：原声大碟
地区：日本
语言：日语



专辑介绍：

　　这张专辑为岩井俊二导演的《关于莉莉周的一切》的原声大碟，相信不用多介绍了

　　关于《关于莉莉周的一切》：

故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。

　　上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID。

　　学校和家庭让莲见难以忍耐的事情越来越多，他和青猫倾诉的话语愈加痛楚，于是他们互相安慰，彼此温暖。12月，莉莉周的演唱会开始的日子是他们约定的见面时间，握着LIVE HOUSE的票，莲见在现实和虚构的交叉点，艰难的寻找青猫，寻找他那个安稳明亮的梦想。



专辑曲目：

01. Sight
02. Dulcim
03. 月の光
04. Chamberlin
05. Under the leaf
06. エーテルの知恵 - 翼をください
07. 夏の风の神
08. Pulse
09. Mermaid
10. Rumble Fish
11. 梦
12. 前奏曲
13. アラベスクのうた（越城节）
14. 亜麻色の髪の乙女
15. Detune
16. Proton
17. Ether tune
18. アラベスク第1番




关于电影

有些人，具备那种能让别人一见如故的特质。就在你们眼神交汇的瞬间，就决定了一份友情或者爱恋。
而有些人，虽然给人的第一印象是难以接受的，可是当你耐心的走进他的世界，你会发现，这个人恰恰是值得你一生珍惜和惦念的。
电影，也如是。
岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，对多数人而言，第一遍的观影经历是种不大不小的折磨。那些似乎毫无章法的晃动镜头，还有那些似乎总是强行跳出切断画面的BBS留言，让人在观看的时候赶到眩晕和迷惑。再加上几乎没有情节的叙述，更是让人看得直想发彪。
我一直相信一句话：没有导演在一开始就准备拍一部烂片的。
更何况这是拍出了《情书》的岩井的片子，所以在看完第一遍后感到苦闷时，怀疑问题是出在自己身上，而不是岩井。
第一个问题，便是期待。
每个人都会期待些什么，但是期待往往是失望的根源。因为期待是一种太过主观的情感。比如对岩井，看过《情书》的我们，自然而然会期待那些美得让我们沉醉的画面，还有那让我们感动得一塌糊涂的情节。这些我们想看到的，《关于莉莉周的一切》并没有让我们很好的如愿以偿，即使是序幕那几个让我们惊艳的画面，也总是被那些BBS留言打断。
最好的态度就是不要有期待。没有期待不是为了防止过分的失望，也不是为了能有一个意外的惊喜，而是为了更加客观地去对待去接受。
第二个问题，是心境。
有时候，一部电影能改变一个人的心情；有时候，一个人的心情也能够改变对一部电影的感受。
第一次看《关于莉莉周的一切》时，我的心是烦乱不堪的。为了什么，现在也忘了。个人认为，这部电影是需要你在心境平和的时候去看得，只有在那个时候，你才能跟随着岩井的镜头去认真地思考。
再看，第三次看，果然感受大有不同。
*******
岩井的片子，主题总是离不开“青春”。有句诗，“青春是他唯一的疾病”，这话很适合岩井。青春，是什么？这个问题和爱情是什么一样无解。不过，争像爱情可以大致的分为结婚前和结婚后的爱情一样，我想青春也可以以是否走出学校步入社会为界，分为“前青春”和“后青春”。
我觉得，在岩井的片子中，《燕尾蝶》是反映“后青春”最为深刻和全面的作品。而深刻细致，入木三分的描述“前青春”的巅峰之作，则正是这部《关于莉莉周的一切》。
*******
将复杂的事情简单化，是理解事物的一种基本方法，也是能力有限的人在面对复杂世界时的一种无奈选择。
不管青春是什么，它绝对是复杂的。同样，影片也是复杂的。所以，我们还是一点点，简单的分析吧，拽个名词（我的意思是有名的词），就是我们把它给“解构”了。
**关于影片**
提到这部影片，自然会想到那些大量出现的BBS留言。很多人感到头痛的，也正是这些留言。记得，在某篇评论中看到有人说，“岩井在片子中应用这么多纯文字，犯了电影的大忌。”我想他所谓的“大忌”是指电影应该主要用画面而不是语言来表情达意吧。不过我个人认为，非但电影，其实任何事情都无所谓什么忌讳的。忌讳，只是人们人为的生产出来的。有些人，把它当回事，它就是忌讳。有些人，却只会觉得那些“忌讳”只不过是束缚自己的障碍，是非跨越不可的。
岩井就是在跨越障碍吧，而且我认为他跨越的还不错。
片中那些留言的出现形式主要有两种：一是在背景全黑下单独出现；二是以影片进行的画面为背景出现。
第一种形式留言的作用，一个是为了推动影片的发展，介绍故事的走向。例如，最后在论坛里通知莉莉周的演唱会，就让我们清楚接下来会发生什么。另外一个主要作用就是表现人物性格的多面。例如雄一和星野的交谈。
那种在画面进行时出现的留言，主要出现在雄一偷CD被抓后，在辅导时和妈妈一起接受老师的访谈时。那些跳出的留言，表现出雄一总是在逃离现实生活，隐匿在网络中。
其实，细想的话，一定还有其他的用意。

那些看似没有情节的叙述，其实正是青春的一种表象。青春的一个特点就是，躁动而多变。没有人会知道自己的青春究竟会是什么样子，青春也不会是一条缓缓流动的河。青春更像一阵风，没有人知道它会吹向哪里。

**关于青春**
《关于莉莉周的一切》或许也可以叫做《关于青春的一切》，当然，是我所谓的“前青春”。
青春如果仅仅看作一种时间跨度的话，在那段时间里，最牵动人心的就是友情，爱情，梦想，还有逐渐在心中萌生的对人生和死亡的思考，以及青春期的莫名苦闷。

*友情*
片中，浓墨渲染的就是雄一和星野之间的友情。
从他们初遇时雄一对星野的崇拜，一直到最后雄一亲手杀死星野。他们的友情，具有典型的青春期友情的特点，那就是变动性。由于处于青春期的少男少女，总是会由于种种因素发生巨大的变化，所以青春期的友情也是变动很大的。
*爱情*
岩井的片子中，出现的爱情往往是暗恋。星野暗恋着久野，雄一也暗恋久野，而津田暗恋着雄一。但是，本片的爱情却是岩井所有片子中最凄惨的。
如果真的有“以太”精神的话，我认为久野是最能体现这种精神的人。是她让星野认识了莉莉周，是她在深刻的体会这肖邦。当看到，被同学设计，惨遭凌辱的久野剃了个锅盖头出现在教室，一脸的平静和坚定时，我真地对这个女孩的坚强感到震惊。
要知道，让她失去贞节的幕后指使者，正是暗恋着她的星野；而将她带到那个仓库的又是另一个暗恋她的男孩，雄一。
什么是以太精神，那就是反抗现实。

星野在冲绳之旅后的性情大变，确实有些让人费解。试图作出解释的努力，总感觉苍白无力。或许，他是感到生命实在是脆弱，或许他在家庭工厂破产后，感到金钱的重要，或许，他只是感到了灰色青春的无奈。
星野也在反抗着现实，可是他的反抗造成了对别人的伤害，甚至伤害了他爱着的久野，和他曾经的好友雄一。

雄一无法忍受现实，但是他一直也无力反抗。或许是因为，他相信总是还有美好存在的。他喜欢站在无边的绿色麦田中，静静的捧着CD反复地听莉莉周。我相信，只有相信美好的人才会去那样的地方，做那样的事。可是，他又是怯懦的，或许是因为家庭的因素。
当他看到久野走进那个仓库后，他只能无力的在那里痛苦；当暗恋他的津田说他可以保护她时，他却一脸惊愕和紧张。
雄一最后还是将刀子插入了星野的身体，可是这时，津田已经死去，久野也失去了贞节。

苍井优饰演的津田，在死的那一刻是那么的绚烂。她没有久野坚强，我们也没有理由要求她像久野那样坚强。她背来是可以得到保护的，但能给她保护的那个人不是她爱的人，她爱的雄一又无法给她保护她的承诺。最后，她选择了像风筝一样在空中飞。津田是通过雄一知道莉莉周的，片尾字幕的时候，有一段津田在麦田中听莉莉周的画面，在那段画面最后，津田后仰着倒在麦田中，她渴望飞翔，但她却只能属于大地，这就是青春的悲哀。

**还有很多**
青春时的嫉妒，苦闷，痛苦，彷徨。还有很多很多，我们都可以从本片读到。也许有人会说，我们的读解或许根本不是岩井想要表达的。那又有什么呢，一个人最主要的不是应该自己去发现吗？我们感谢岩井，因为他给我们提供了让我们去发现的介质。这应该是一个导演，一个书写者首先应该做到的。







电影PP：
















乐评：

明明它就躺在了潮湿的手心，还是有那么些不真实在身边萦绕开来——于是
这盘曾经找绝望了的CD，旋转起来，用钢琴颗颗拾起了大珠小珠散落一地的回忆，
有些阳光揉碎在头发上，不远处是一片欣然的绿，穿白衬衣的男孩低了头倾听着
他的苍穹；绿麦田，蓝天空，红风筝，青苹果，和着生命的脆弱不断轮回，直到
我们都明白青春残忍。
　　小林武史+德彪西+铃木圭子——齐名小室哲哉的J-POP监制+法国印象派钢琴
音乐大师+低调孤僻但嗓音坚韧的非主流歌手，这就注定了岩井俊二《关于莉莉
周的一切》将以音乐为魂，色彩为躯，所以单听原声碟就能感受到片中青翠得能
滴出一点点隐痛的麦田和课后钢琴室外走廊地板上眩目的反光。虽然整张碟几乎
都是无词的钢琴，偶尔穿插少量的电子，摇滚，爵士，甚至在冲绳小岛上那曲越
城节的古老民谣；并没有收入莉莉周，也就是铃木圭子那酷似椎名林檎，却更有
疏离感和空间感的歌声，但这丝毫不影响音符旋转在耳朵里时使人眩晕的魔力。
　　印象最深的则是那首无伴奏合唱：艺术节，当女孩子们嫉恨久野的纯净聪颖，
拒绝由她弹奏钢琴，而别的女孩又弹不下来时，久野默默将曲目改写成了无伴奏
合唱。一份曲谱，像一份答卷般交到了老师手中。终于登上了舞台，久野仅调了
调音便垂了手垂了头垂了睫毛站立在一边。孩子们各自怀着复杂的心情，用清澈
而青涩的嗓音轮流唱出了复杂的旋律，曲终，笑毕，台空，空气中细小的尘埃被
阳光抚出些亮光，台下男孩也垂了头，高挺的鼻梁上有一条亮亮的弧度。
　　当李洛克和凯老师捏了拳要“使出青春的力量”，当河村隆握着网球拍高呼
“BURNING”，当我们一再被称为早上八、九点钟的太阳和蓬勃向上的花朵，我
们从莉莉周的苍穹里看到了青春的迷惘和质疑，钢琴响起，他们说我们都在成长，
我们都在挣扎，我们都在渴望羽翼和飞翔

侯孝贤导演的 悲情城市```
S.E.N.S担任的OST主角
整张OST  相当领人感动  充斥着矛盾 和 无奈
可以说这张OST  是台湾电影历史上最伟大的OST 之一


中文名称：悲情城市
英文名称：A City of Sadness
资源类型：MP3!
发行时间：1990年
专辑歌手：神思者(S.E.N.S)
简介：



专辑介绍：

这是为侯孝贤导演所执导的电影〈悲情城市〉的配乐，90年的CD现在还是有不少人津津乐道。

本片于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖 、最佳男主角奖（陈松勇），第四十届威尼斯国际电影节金狮奖，联合国教科文组织人道精神奖。

台湾基隆一户林姓人家有四个儿子。父亲年迈，老大文雄主持家务。文雄因有女无子，另娶小妾。老二被日本人征调南洋当军医，一去不返，妻子守了活寡。老三文良被征到上海，为日军作翻译，年轻的妻子留在家中。 四弟文清自幼聋哑。

1945年日本无条件投降，被日本占据的台湾回归祖国 ，群情欢腾。不久，老大的小妾生下了儿子。台湾光复后，从大陆来了接收大员、国民党军队、地痞流氓、具 有社会主义思想的人士等等。老三回来后因汉奸问题，被打得精神失常。 老四和好朋友、小学教师吴宽容，经常与一群社会主义青年聚谈，议论欠薪、失业、贪污、军人蛮横无理等社会问题。一次，大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，老三因受歌声刺激，精神得以恢复正常。后老三与黑社会分子混在一起，从事伪钞生意 ，时常互相仇杀。小妾的哥哥亦勾结 流氓进行贩毒活动。老大反对仇杀及贩毒，但又要维护兄弟情义和家庭利益，使事情更为复杂。流氓勾结上层官府，以汉奸罪逮捕老三。老大多方奔波，终使老三获释，但他的疯病却复发。哑巴老四脚踏实地，从事照相业务，与吴宽容在矿区当护士的妹妹宽美结为夫妻。二·二八事件发生后 ，百姓奋起反对国民党统治的腐败，国民党当局大肆镇压。不久，一些为台湾前途而奋斗的志士在活动中走风失事，老四被捕。老大在声色场中死于流氓的枪击。老四的妻子茹苦含辛，抚养着呀呀学语的幼儿。

关于悲情城市的感受，每个人都会珍藏他自己万般爱恋的镜头，所以我也就不说了，对于这么一部处处悲情的电影而言，再多的感受写出来都是苍白的。


专辑曲目：

1.悲情城市～A CITY OF SADNESS
2.HIROMI～Flute Solo
3.文清のテーマ
4.悲情城市～Variation 1
5.HIROMIのテーマ
6.悲情城市～Variation 2





电影介绍:

导演：
侯孝贤 Hsiao-hsien Hou
编剧：
朱天文 Zhu Tianwen
吴念真 Wu Nianzhen
演员：
高捷 Jack Kao  .....Wen Leung
梁朝伟 Tony Leung
李天禄 Li Tianlu
陈松勇 Sung Young Chen
Wou Yi Fang  .....Hinoiei
Nakamura Ikuyo  .....Shizuko
Ikuyo Nakamura  .....Shisuqo
蔡振南 Chen-Nan Tsai
Shufen Xin


台湾基隆一户林姓人家有四个儿子。父亲年迈，老大文雄主持家务。文雄因有女无子，另娶小妾。老二被日本人征调南洋当军医，一去不返，妻子守了活寡。老三文良被征到上海，为日军作翻译，年轻的妻子留在家中。四弟文清自幼聋哑。

　　1945年日本无条件投降，被日本占据的台湾回归祖国 ，群情欢腾。不久，老大的小妾生下了儿子。台湾光复后，从大陆来了接收大员、国民党军队、地痞流氓、具有社会主义思想的人士等等。老三回来后因汉奸问题，被打得精神失常。老四和好朋友、小学教师吴宽容，经常与一群社会主义青年聚谈，议论欠薪、失业、贪污、军人蛮横无理等社会问题。

　　一次，大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，老三因受歌声刺激，精神得以恢复正常。后老三与黑社会分子混在一起，从事伪钞生意，时常互相仇杀。小妾的哥哥亦勾结流氓进行贩毒活动。老大反对仇杀及贩毒，但又要维护兄弟情义和家庭利益，使事情更为复杂。流氓勾结上层官府，以汉奸罪逮捕老三。老大多方奔波，终使老三获释，但他的疯病却复发。哑巴老四脚踏实地，从事照相业务，与吴宽容在矿区当护士的妹妹宽美结为夫妻。

　　二·二八事件发生后，百姓奋起反对国民党统治的腐败，国民党当局大肆镇压。不久，一些为台湾前途而奋斗的志士在活动中走风失事，老四被捕。老大在声色场中死于流氓的枪击。老四的妻子茹苦含辛，抚养着呀呀学语的幼儿。









电影PP:



















影评:

如是悲情

看〖悲情城市〗的时候就细数着，数下来一共有12个运动的镜头。这12个镜头说是运动的也很勉强，不是人物在房间里起身走动，就是自下而上地拍一幅风景，每段长不过四，五秒钟。想想看，12个运动的镜头加到一块超不过一分钟，在漫长的两个半小时里头，除了这一分钟，镜头都是静止的。

都说侯孝贤服膺小津，在我看，他在运用静止镜头方面实在走得比小津安二郎还远。这“远”是真的远，你看每次刀光血影打打杀杀的不都是远远地拍的吗？我们的心都煎焦了：但见青黑的夜色怀抱着山脚下一爿小酒店，灯火把房子染成暖洋洋的橘黄色，酒店外面几个渺小的灰白身形跳动着，挥舞手里的刀，砍，砍，砍......可我们只能远远地瞻望，耳边响着男人们的嘶喊。

〖悲情城市〗是一部让我笑不起来，哭不出来的片子，虽然它自有其可笑可悲的段落。

四五年八月十五日夜里，林阿禄的长子林文雄的小妾生了个儿子，也正是这时候广播里传来日本天皇宣布无条件投降的消息。然而政治大事跟老百姓远非贴心贴肝，抱孙子比日本人垮台要紧。此后广播又扮演了一次喜剧角色：国民党政府接收台湾受挫的“2.28”事件发生，医院里挤满了受伤流血的百姓，台湾省主席陈仪的声音从喇叭里传来，斯斯文文的说词显得那么滑稽。然而，笑不起来，笑也只能是苦的。

好骂娘的林文雄发牢骚说：“台湾人可怜，众人吃，众人骑，没人疼”，这话有多苦，不管谁拿了台湾去，日本人还是国民党，可怜的还是台湾人；怪不得他们把生儿子看得那么重，天底下也就是这还是抓得住的了。连这最后的踏实也夺走了，人还怎么活？人还且得活呢。

老三林文良贩毒给大哥文雄发觉了，惹恼了黑道，文良被诬入狱。放出来时人已经痴呆了，抱着盘里的食物不停地往嘴里塞。后来，文雄和黑道首领在赌场相遇，文雄手下兄弟被砍了，他冲出来寻仇，“砰砰”两枪给打死了，扑倒在地。小过道上一群拿刀拿枪的男人站在那里。

文雄的葬礼。惨白的招幡。几十人身着丧衣坐在一起合影。再往后，是自幼失聪的老四林文清和吴宽美的婚礼。三拜九叩，一滴不漏地拍下来。“一叩首，二叩首，三叩首，拜......”的闽音里面，悲喜莫辨。葬礼，婚礼，文雄死了，文清的孩子出生了，生生不已。但我感到这生比死还苦，生来受苦，给人踩，给人骑，过着破破烂烂的一生，象条狗似的死去。而在这样的生存里，继续繁衍下去的渴望又是那么强烈，实在没有什么悲凉比这更大的了。

陈辉扬在〖生生死死随人愿〗那篇文章里说，看到文清和宽美收到宽美哥哥宽荣被捕后来信的那场戏，他“不觉滴下泪来”。我滴不下泪来。饰演宽美的辛树芬坐在榻榻米上，拉着不懂事的孩子，茫然地哭了，演文良的梁朝伟不能讲话只伸出手握住了辛树芬的手指。不错，是“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，但这都未免将这场戏看低了。我觉得很冤，很委屈，哭不出来，我觉得编剧心太狠。也许所谓悲剧就在于它不得不是悲剧，从它诞生的一刻起就一步步走向悲剧，无可避免地成为悲剧。

最后，老四文清也给抓走了。老大文雄死了，老二早就失踪了，只剩下老迈的林阿禄，痴呆的老三和宽美娘俩儿围坐在桌旁吃饭。四九年，蒋介石来到台湾，定都台北。不管愿意不愿意，这个家族是给历史碾成了齑粉，然而历史无知无觉，江山依旧秀美。

片子里面的细节遮天蔽日，有一场戏我记得格外清楚：革命的同志们在方桌边议论着国事，旁边初相识的文清和宽美通过笔谈在讲童年的事情。阳光那么柔和，羞涩的两个人好像置身仙境，完全不理会周围在说什么。那一刻真是温柔，温柔得让你觉得一生不可能再有。然而当真是再也没有了，一切都冷了，碎了，你倒会觉出那一刻的温柔竟有多么残忍。





听着最初的那段,感觉好象不是通过耳朵听到的,仿佛是一下下打在心里,很难受,那应该寓示着苦难吧.接下来感觉慢慢舒展开,往后是一段比较宏大的旋律,应该是对抗争的诠释吧.但是那种打击的旋律一直都不依不饶地作为背景乐存在着.再往后的调子趋于平稳:苦难依然存在,生活却还得继续,不如苦中作乐吧.没想到最后会又出现一段恢弘的旋律,突然有点懂了侯孝贤和小津安二郎的不同,尽管两者的风格很象,但他偶尔还是忍不住让自己介入到民族,国家这些宏大的主题中.不过相对于小津的彻底"出世",我倒更喜欢侯的偶尔的"入世",好象更近人情些.


惊艳的音乐，深深憾动倾听中的我，不只是因为旋律的优美，而是乐曲本身揉合了众多元素的音乐灵魂，孕生出一种贴近人性渴望。。。无法精确地用文字定义这样的音乐，但是我一定用用心灵来拥抱此曲所编织的每一个音符。。。




日本人的音乐制作水平  有时候不得不佩服一下
神思者(S.E.N.S)  的很多曲子 都是相当好听
大家有空可以去搜索下 他们的曲子  下载来听听

这是一本比较老的电影了
约翰尼·戴普  很多人熟知他是在加勒比海盗上认识的
其实在90年代初的时候  他扮演的剪刀手爱德华  就已经表现出他 不凡的演技
电影是好电影  OST也是很好的OST



中文名称：剪刀手爱德华
英文名称：Edward Scissorhands
发行时间：1990年12月13日
专辑歌手：Danny Elfman
地区：美国
语言：英语
简介：



专辑介绍：

《剪刀手爱德华》一部带有童话式浪漫温馨色彩和忧伤的悲剧式结尾的电影，浪漫到让Johnny Depp和Winona Ryder坠入爱河。它的原声配乐可以说完美的契合了电影童话式浪漫的一面——在节日温馨的气氛中，对着飘雪的窗口它会将你带入梦中才会出现的美丽仙境，而结尾的Tom Jones演唱的‘With These Hands’又充满了一种自我牺牲式的感人的爱的力量。


专辑曲目：

1. Edward Meets the World: Introduction (Titles)
2. Edward Meets the World: Storytime
3. Edward Meets the World: Castle on the Hill
4. Edward Meets the World: Beautiful New World/Home Sweet Home
5. Edward Meets the World: The Cookie Factory
6. Edward Meets the World: Ballet de Suburbia (Suite)
7. Edward Meets the World: Ice Dance
8. Edward Meets the World: Etiquette Lesson
9. Edward Meets the World: Edwardo the Barber
10. Poor Edward: Esmeralda
11. Poor Edward: Death!
12. Poor Edward: The Tide Turns (Suite)
13. Poor Edward: The Final Confrontation
14. Poor Edward: Farewell
15. Poor Edward: The Grand Finale
16. Poor Edward: The End
17. Poor Edward: With These Hands - Tom Jones




电影介绍:

【原 片 名】Edward Scissorhands
【中 文 名】梦幻剪刀手
【出品公司】20世纪福克斯公司
【出品年代】1991
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0099487/
【IMDB评分】7.5
【国　　家】美国
【类　　别】剧情片、科幻片
【导　　演】蒂姆·伯顿 Tim burton
【主　　演】约翰尼·戴普　Johnny Depp
　　　 薇诺娜·瑞德　Winona Ryder


【内容简介】
　　一个类似科学怪人的发明家制造了模拟人爱德华，这个爱德华具备人类的一切肉体和精神的功能，但发明家还没来得及为爱德华装上双手就去世了，只留下一双剪刀手作为代替。孤独的爱德华隐居在远离人群的神秘古堡之内，不敢面对正常的人类。派格发现了这个少年，出于对爱德华处境的同情，把他带回了家。爱德华很快以灵巧异常的剪刀手和温和的性格博得了人们的欢迎。他能用剪刀手修剪植物、剪出奇妙的发型。派格的女儿金逐渐爱上了这个爱德华，但给爱德华带来的却是痛苦——他甚至不能拥抱自己所爱的人。在影片的结尾，爱德华在冰雪纷飞之中，用一樽表达爱情的冰雕献给深爱的女孩。

　　这是伯顿带有自传色彩的寓言童话影片，也是伯顿早期作品中最好看的一部。片中的高潮段落曾经在香港贺岁影片《家有喜事》中被周星驰模仿，可见其受欢迎程度。




部分电影PP:












OST封套:













看完爱德华，就感觉到导演Tim Burton是在讲述一个童话。通过他独特的镜头视角，观众会看见一种在现实生活中永远都不会存在的爱情。落幕之后掠过观众心头更多的是理解，而不仅仅是惋惜。
      故事发生在一个不知名的地方，这里像是世外桃源，但导演并没有故意将他塑造成一个不食人间烟火的地方。在这里，每天天蒙蒙亮丈夫就要早早出门上班，妻子小孩成天呆在家里，无聊的太太们时刻都在寻找着小刺激。外表恬静，内里却是暗流涌动。他给人的感觉是那样的真实，真实得让大家相信他一定在这个世界上的某处，只是我们不知道他的名字而已。
      爱德华住的城堡从外面看是如此的阴森恐怖，但里面却有另一番不同的景象，树木林立，而且都被塑造成不同的形象：手、鹿、鸟......与爱德华的形象形成呼应：外表丑陋，内心热情。小区与城堡的区别从侧面反映出了小区居民与爱德华的区别。
      人们追求外表上的完美，但心灵的丑陋却是没有任何护肤品和漂亮衣服可以遮掩的。在花花绿绿犹如世外桃源的社区中生活的人们，衣着光鲜，但漂亮的皮囊底下是隐藏着多么肮脏的思想：搬弄是非，善于互相利用，互相攀比，这是多么生动的真实的生活？这简直就是人类社会的缩影。相反，爱德华只是一个人造人，是一个科学家创造出来的、成天披着一件皮衣、外表不修边幅、脸色苍白、具有正常人的心智，却拥有一双张牙舞爪的剪刀手的人造人。丑陋的外表并未能掩盖爱德华的纯真与童趣。爱德华原本自己一个人住在阴森恐怖的城堡内，没有接触过外面的世界，只从去世的发明家处学到一些最普通的社交礼仪，例如什么时候该笑，什么时候该说对不起。爱德华是那样的善良，那样的天真，他只知道应该为自己爱的人付出一切，甚至是自由、生命。这通通都与他骇人的外貌不匹配。导演通过与爱德华邻居们的比较，反衬出爱德华的清凡脱俗，爱德华的一尘不染。
      爱德华是不属于这个世界的，他是精灵，他是天使，他是恶魔：当大家得知爱德华的园艺和发型设计手艺了得之后，争相请他替自己设计发型，这是他是大家心目中的天使；当他全心全意为所爱的人做冰雕时，当两人谈起爱德华为什么明知道那里是Jim的家还要帮她去偷的对话，“Why did you do that？”“Because you asked me to。”这些情景相信没有人不为之动容，这时他是为爱而坚持的精灵；当大家得知爱德华因为擅闯私人住宅被抓后，尽管最后仍然以“没有基本的判别能力”为由释放，但大家仍然不肯接受爱德华，大家都害怕不知道那天爱德华就会选上自己家，将自己的所有都偷光，这时他是大家眼中的恶魔。爱德华越想帮助人只会越被人误解，矛盾越激化，以至于人们疯狂得要将爱德华赶尽杀绝，不仅仅要赶跑他，还希望能够斩草除根，当听到警长连开数枪之后，人们不断地在重复着“Is he dead？”“What happened？”...唯恐爱德华这个时刻威胁着自己的人刻回来报仇。
      最后爱德华在人们的怒火和猜忌中躲回了自己的城堡，人们当然不会这么轻易的放过他，因为他是异类，因为他来自另外一个世界。面对穷追猛打的Jim，面对着伤害Kim的Jim，爱德华不得不为了自己和心爱的人杀了Jim。对于单纯的爱德华来说，这是多么疯狂的一个举动，但为爱，他做了，这时，我们看到了100分钟的电影里爱德华脸上少有的认真和愤怒。他，是认真的。从他第一眼看见Kim的时候，我们已经知道他是认真的。而今，只是更加的确信他爱她而已。
      爱德华已经不可能再像以前那样和Kim生活在一起，“Hold me.”“I can’t.”他连心爱的人都不能拥抱，还有什么权利在一起呢？爱德华也深深的明白这个道理。“Goodbye”“I love you”，看似平凡的对话，内中却包含了人世间最遥远的距离。心就像被无形的手抓着，隐隐作痛，为之恻隐。
      每当有雪花飘起的时候，我都会想起Kim在雪花中翩翩起舞，爱德华在一脸认真的雕刻的场景。“自从有了爱德华，这里也会下雪了”。每当下雪的时候，他的爱，都会化成晶莹剔透的雪，纷纷扬扬飘落人间，飘落一个不属于他的地方，告诉一个爱他和他爱的人“I miss you. I love you.”

基耶斯洛夫斯基的"蓝 白 红"三步曲分别于法国、波兰、瑞士取景，有着三种寓意。配乐大使普列斯纳创作三步电影原声音乐也分别有着宿命、反讽、伤疼 三种人生的体验



中文名称：红蓝白原声三部曲
英文名称：Rouge Blanc Bleu Ost
资源类型：APE
发行时间：1994年
专辑歌手：原声大碟
地区：波兰
语言：波兰语
简介：

专辑介绍：

这个是红蓝白电影三部曲的三张电影原声音乐，这三部电影将以蓝，白，红三色为意象，以法国大革命的口号自由，平等，博爱为命题，阐述人际关系的互动与性灵的觉醒，可以想见这会是不同凡响的创作，而一开场的《蓝色情挑》也确实树立了典范，虽然它有个最不知所云的中文译名，也是三部片子中最沉重的作品，不过感觉上也是最出色的作品，故事内容描写遭逢丧夫丧女之痛的音乐家遗孀，以自我封闭，隔离记忆，抗拒情感的方式，来逃避失去亲人的痛楚，后来在一连串生活，感情的探索省思中，渐渐走出阴霾感伤，终能找回面对过去的勇气，重拾感受与爱人的能力，故事中以过世音乐家Patrice一篇未完成的乐章为轴心，这篇乐章是Patrice接受委托，为欧洲联盟所谱写的Song For The Unification Of Europe，乐章的主题则是”爱”，当音乐家车祸身亡时这首作品仍未完成，而其遗孀Julie是唯一了解，并且有能力将残缺的作品完成的人，然而Julie没有办法面对承受过去的一切，而否认这篇作品的存在，直到Julie发现自己丈夫的外遇，并且一步步走出内心的障碍，Julie才有能力面对并完成这首作品，电影也在这首曲子大工告成时划下句点，音乐在这样一部电影中的重要性，相信已经不言可喻了。

蓝色情挑



专辑介绍：

中文名称：蓝色情挑
英文名称：Trois Couleurs Bleu
资源类型：APE
发行时间：1993年12月07日
专辑歌手：原声大碟
地区：波兰
语言：波兰语

《蓝色情挑》是Kieslowski三色电影的首部曲，这三部电影将以蓝，白，红三色为意象，以法国大革命的口号自由，平等，博爱为命题，阐述人际关系的互动与性灵的觉醒，可以想见这会是不同凡响的创作，而一开场的《蓝色情挑》也确实树立了典范，虽然它有个最不知所云的中文译名，也是三部片子中最沉重的作品，不过感觉上也是最出色的作品，故事内容描写遭逢丧夫丧女之痛的音乐家遗孀，以自我封闭，隔离记忆，抗拒情感的方式，来逃避失去亲人的痛楚，后来在一连串生活，感情的探索省思中，渐渐走出阴霾感伤，终能找回面对过去的勇气，重拾感受与爱人的能力，故事中以过世音乐家Patrice一篇未完成的乐章为轴心，这篇乐章是Patrice接受委托，为欧洲联盟所谱写的Song For The Unification Of Europe，乐章的主题则是”爱”，当音乐家车祸身亡时这首作品仍未完成，而其遗孀Julie是唯一了解，并且有能力将残缺的作品完成的人，然而Julie没有办法面对承受过去的一切，而否认这篇作品的存在，直到Julie发现自己丈夫的外遇，并且一步步走出内心的障碍，Julie才有能力面对并完成这首作品，电影也在这首曲子大工告成时划下句点，音乐在这样一部电影中的重要性，相信已经不言可喻了．

在这部配乐中，配乐家Preisner一人”分饰”四角，车祸身亡的音乐家Patrice，Patrice的妻子Julie，Patrice的好友，同时也暗恋Julie已久的Olivier，当然，还有那位常常出现在Kieslowski电影中的虚拟作曲家Van Den Budenmayer．我想我还是先稍微说明一下Van Den Budenmayer这个人物，因为在一般电影音乐中并没有这种状况，这是Priesner与Kieslowski一种特有的默契，这个虚构的音乐家其实就是Preisner在Kieslowski电影中的化身，他在Kieslowski的电影中像是一个真实存在的人物，而且横跨了许多部Kieslowski的电影，包括十诫系列，三色电影以及《双面薇若妮卡》等，我们时常可以在Kieslowski的电影中，看到剧中的角色唱这位Van Den Budenmayer的歌，买他的唱片，演奏他的曲子等，甚至连原声带上也会将某些曲目标示成Van Den Budemayer的作品，不过别误会，其实并没有Van Den Budemayer这么一个人物，不过他仿佛真的存在于Kieslowski的电影世界中，无形的连串着Kieslowski所有电影间的脉络．

在《蓝色情挑》中，这位Van Den Budenmayer的作品是悼念音乐家Patrice的丧曲（Funeral Music），这个乐章一方面在电影中的葬礼场合有几段演出，有管乐（Track 2.），弦乐（Track 14.）与管风琴（Track 13.）等多种版本，同时也成为配乐中，一个象征Julie过去记忆的主题，非常沈痛的一个乐章，每当刻意回避过往一切的Julie一与记忆交会，这个乐章就会无情而悲怆的轰然而出，那是Julie再怎么逃避否认，也难以抵抗的悲痛记忆，Kieslowski有时甚至会将影像刹时隐没，陷入一片短暂沈痛的黑暗中，仿佛现实环境与人的知觉在瞬息间，被巨大的伤痛与不堪的记忆所吞没，而即使在电影外听这个乐章，那种强烈的悲怆仍然汹涌浮现，让人无力逼视，也无法抵抗．

Julie尽最大的力量要忘却所有的过去，隔离所有的感情，使用一种封闭情感，断绝感受的方法，来避免自己受记忆与悲伤的折磨，然而一个人无法真正的将自己和过去一刀两断，特别是在情感上．一开始，Julie将亡夫Patrice未完成的Song For The Unification Of Europe丢弃，然而Julie在整理遗物时，还是发现了Patrice未完成的部份乐章，这个遗漏的乐章有八个小节，在Patrice的Song For The Unification Of Europe中（Track 1.），这八个小节只在最后隐约浮现，并没有具体完成，而也只有Julie知道这八个小节的存在，只是甫逢巨变的Julie没有能力完成这个作品，甚至直接丢弃Song For The Unification Of Europe的原稿，显示当时Julie根本没有完成全曲的打算，她只想把这首残缺的作品连同她的过去一起埋葬．只是，这个八个小节的乐章似乎一直保留在Julie心中，在Julie抗拒一切情感与记忆的同时，这个乐章也成为Julie心中，对过去记忆与内心情感的一点保留，就像Julie丢掉了所有的东西，回复本姓，更换住所，却不自觉的保留了一串旧的蓝色吊饰．观众很容易发现，每当Julie必须与人接触，必须面对新的感情与生活时，这个乐章就会在幽幽浮现，因此，这个乐章隐约代表了Julie心中，仍渴望着能有重新开始生活的机会，这个遗落的乐章有时甚至和悲伤的丧曲纠结一起（如Track 5.15.The Battle Of Carnival And Lent），形成一种思绪的对立与挣扎，显示Julie无法真正的抛开过去，也无法真正的重新开始，我有些觉得这个乐章就像一把打开心门的钥匙，只有当Julie能面对过去，将这个乐章与亡夫的遗作结合时，才能真正的找回生活下去的意义和理由．

Olivier是Julie必须面对的新感情，最初Julie对Olivier的态度其实十分冷漠，不过随着故事的进展，以及后来Olivier发现Song For The Unification Of Europe的另一份备份，Julie的态度也渐渐有所改变，电影中一段满令人印象深刻的剧情，是Julie协助Oliver改写Song For The Unification Of The Europe未完成的部份（Track 18.19.20.Olivier's Theme），不过Julie在此刻仍然没有真正的对一切坦然以对，她并没有接手完成这首作品的打算，反而同意让Olivier接手这个音乐委托，而后来Olivier写出来的作品，风格和Patrice的原始构思有满大的差异，于是Julie及时介入，将Oliver激烈热情的情绪加以收敛，让它能比较接近Patrice的作品，但Julie仍然没有将Patrice未完成的八个小节呈现出来．

到故事最后，Julie终于又拾回感受与爱人的能力时，Song For The Unification Of Europe才终于得以完成，和Patrice未完成的版本比较之下，Julie将遗落的八小节乐章重新接回这首曲子，并且延展成完整的结尾，Kieslowski以运转流畅的剪接，组合出故事中Julie所曾接触过的人事物，同时也让整首Song For The Unification Of Europe完整的呈现在观众面前，这是一首以希腊文演唱，以爱为主旨，充满力量与感怀的礼赞，而一路下来，Song For The Unification Of Europe完成的过程，也是Julie由自我封闭到打开心门的历程，Julie悲伤冰冷的心灵也终于挣脱禁锢，获得自由．

《蓝色情挑》可以说是影音结合中相当极致表现之一，如此紧密的影音结合是电影艺术的高度成就，然而如果要将这些音乐独立在影像外，单就原声带的来考量时，不免就会遗失整体创作的艺术价值，比如，如果一个人对这部电影毫无概念，对于这张原声带的内容，大概就仅止于一首悲怆的丧曲，一首Song For The Unification Of Europe，以及许多以此发展而成的零散短篇乐章，许多音乐运用的手法和意象，似乎很难在这些音乐独立于故事和影像外时，还能完整的传递给听众，不过所幸的是，以《蓝色情挑》的原声带来说，虽然会让人觉得若有所失，独立的音乐欣赏性仍然颇高，特别是Song For The Unification，即是一首完整的声乐作品，而由遗落的八小节音乐铺陈成的Reprise，虚构音乐家Van Den Budenmayer的Funeral Music，后来并没有真正结合在Song For The Unification Of Europe中的Oliver's Theme，以及几首小品气质的笛子独奏也颇为动听，同时当中也收录了《红色情深》的波丽露舞曲（作为预告片的配乐），因此以一张原声带来说，它仍有出色的音乐独立价值，不过以我个人的感觉，它在电影之中，才真正能让人产生经典之作的感受．

白色情迷



专辑介绍：

中文名称：白色情迷
英文名称：Trois Couleurs Blanc
资源类型：APE
发行时间：1994年06月14日
专辑歌手：原声大碟
地区：波兰
语言：波兰语

基于电影的表现方式和性质，Preisner为《白色情迷》所作的音乐，在电影中并无法发挥出《蓝色情挑》这般深入的深刻性与层次感，而在原声带上也显得有些单调，不过仍是很称职的”配乐”。整体来说，这部配乐只有两样东西，一个气质阴郁的Love Theme，以及一个气质活泼戏谑的探戈主题。

《白色情迷》的Love Theme，在旋律特质上，仍保持Preisner惯有的留白手法以及使用半音阶的独特情调，形成一种平缓留伫，幽远茫然的沉郁气息，在音色上则以双簧管，单簧管等木管乐器独奏为主，形成一种深幽玄思的温和音质，是一个旋律性与情绪性都较为沈淀的主题，反之，Tango主题就较为活跃喜感，Preisner的Tango以小提琴为主奏，洋溢着醇美的欧风与活泼的律动，多半运用在男主角在家乡奋斗打拚的情节中，不过Tango舞曲原本就是一种既缠绵又对立的双人舞曲，采用这样的曲式作为配乐，倒也可以反映故事中男女情爱的种种对立与拉锯。

除了这两个主题之外，配乐中也选用了一小段在《蓝色情挑》中的乐章(Don Karol II，III)，这个乐章原先是出现在《蓝色情挑》中，用来描写一个丢瓶子的老妇人，其实在三色电影中都可以发现这个老妇人，而且三个主角茱莉，卡洛与范伦提娜对老妇人的反应也各有不同，Kieslowski常常将自己的电影互相连系，如我们在《蓝色情挑》中其实就可以看到《白色情迷》的片段(就是蓝片的女主角Julie在法院中找寻丈夫的外遇对象时，正好碰上白片的男主Karol正在法庭上与法官争辩)，因此担任配乐的Preisner也时常在不同的电影中使用一些相关的乐章，做为对导演创作理念的一种呼应。

整体来说，这是一张制作水准不错的原声带，不过音乐内容并不多，大多数的时候只是听两个主题旋律一再反复，幸亏两个主题旋律都有不错的作曲水准，不过Love Theme的质感其实是Preisner贯用的音乐风格和语法，而Tango主题虽然明媚优雅，很有韵味，但也很难说得上是Tango音乐的上乘作品，因此做为一张原声带来说，《白色情迷》不免少了一些特别与丰富的感觉。

红色情深



专辑介绍：

中文名称：红色情深
英文名称：Trois Couleurs Rouge
资源类型：APE
发行时间：1994年11月01日
专辑歌手：原声大碟
地区：波兰
语言：波兰语

《红色情深》是三色电影的总结，它脱离了《蓝色情挑》的沉重，《白色情迷》的嘲讽，以一份温柔和煦的情绪，为三色电影的人物，安排了一个有如重生般的结局．在音乐上，《红色情深》虽然无法像《蓝色情挑》做的那样淋漓尽致，但仍旧是导演与音乐家一次很出色的结合．我个人对《红色情深》的波丽露舞曲其实有特别的好感，也许是因为我个人过去一直就很喜欢拉威尔的波丽露，同时我也一向对略带异族色调的音乐颇为着迷，拉威尔的波丽露就是一首很有异国风的波丽露舞曲，而Preisner的作品采用了波丽露舞曲的典型节奏，在旋律上，也以其特有的半音阶手法，使这首作品反映出一份异国色调，同时Preisner的作品很唯美，旋律性相当优雅迷人，在三色电影中，不像《蓝色情挑》那么沈痛，也不像《白色情迷》那般轻浮，而是一首明亮热情的作品，尤其在加了人声的润饰后，感觉更加深邃飘逸，明媚动人．基本上，整部配乐就由这首波丽露舞曲延伸变化而成，有时以完整管弦乐章的形态来表现，有时则只是用几个简单的独奏乐器，淡淡的撩拨几个音符，来呈现电影中一些疏离，孤独的情境，我最喜欢的几段曲目其实也没有什么特定的情节，只是终曲，序曲，以及运用在时装走秀中的音乐，喜欢它们的原因很单纯，因为它们听起来很”完整”，可以让我好好的欣赏这首曲子．这首波丽露其实在《蓝色情挑》的原声带中已有收录，用来做为《红色情深》预告片的配乐．

《红色情深》另一个音乐主题Do Not Take Another Man's Wife，并不是《红色情深》的原著音乐，而是Preisner为Kieslowski另一个系列《十诫》所写的音乐，这回Preisner与Kieslowski将音乐运用在这里，一方面表现了Kieslowski将自己的电影互相连系的特色，同时也有辅助故事的功能．这首优美的女高音咏叹调，分别出现在几个范伦堤娜，奥古斯特与老法官命运交会的场合中，一方面暗示年轻的法官奥古斯特和退休的老法官一样，都会面临感情被背叛的命运，同时这首曲子也隐约透露范伦堤娜与奥古斯特的关联，这对年轻男女毗邻而居，却从来不曾真正相遇过，包括他们在唱片行就相隔咫尺，听着同一首曲子，却依然擦身而过，当范伦堤娜在唱片行买Do Not Take Another Man's Wife时，最后一张刚好被奥古斯特买走，即使到了电影最后一刻，范伦堤娜与奥古斯特都成为船难仅存的七名生还者之一（另外五名则是《蓝色情挑》与《白色情迷》中的人物），我们仍然看不出来范伦堤娜与奥古斯特是否已经相识，是否会有发展，导演在重生喜悦与感慨中，也刻意留下了一个充满想象空间的留白．当范伦堤娜向店员询问这首曲子的作者Van Den Budenmayer时，也许会令许多乐迷不住会心一笑，连原声带上也注明Do Not Take Another Man's Wife是Van Den Budemayer的作品，但这位Van Den Budemayer其实就是Preisner在Kieslowski电影中化身，这个由Preisner虚构的音乐家，巧妙的连系贯串了所有Kieslowski的电影，包括十诫系列，三色电影以及《双面薇若尼卡》等，电影音乐家几乎没有人像Preisner这样，能以一个虚拟的身份存在于电影中，仔细听听唱片行中的另一段音乐，不也正是《白色情迷》的Tango乐章．

《红色情深》的原声带中，Do Not Take Another Man's Wife与波丽露主题，都有几段完整性较高的音乐演出，即使到了影像之外，仍有不错的音乐欣赏效果，只是像Preisner与Kieslowski这般独特，紧密，甚至是真实与虚拟牵扯难分的影音结合，其艺术价值与成就，其实是很难分开来讨论的，因为Preisner的音乐一旦脱离了Kieslowski的电影，部份作品固然还是能保有独立性，但总是让人觉得若有所失，毕竟这些音乐本身只是整个电影艺术构思中的一部份，脱离了电影，我们就会损失许多音乐在电影中运用手法上的巧思，很多电影配乐都有这种情形，而Preisner为Kieslowski写的作品特别明显，这当然是因为Preisner与Kieslowski的影音结合特别紧密，然而很现实的是，买原声带恐怕就的确只能买到这些音乐一部份的艺术价值，而另外一部份，则存在电影中，与电影观众的脑海中。


专辑曲目：

蓝色情挑

01.Song for the unification of Europe (Patrices version)
02.Van Den Budenmayer - Funeral Music (winds)
03.Julie - Glimpses of Burial
04.Reprise - First Appearance
05.The Battle of Carnival and Lent
06.Reprise - Julie with Olivier
07.Ellipsis 1
08.First flute
09.Julie - in her new apartment
10.Reprise - Julie on the stairs
11.Second flute
12.Ellipsis 2
13.Van Den Budenmayer - Funeral Music (organ)
14.Van Den Budenmayer - Funeral Music (full orchestra)
15.The Battle of Carnival and Lent II
16.Reprise - flute (closing credits version)
17.Ellipsis 3
18.Olivier's theme - piano
19.Olivier and Julie - Trial Composition
20.Olivier's theme - finale
21.Bolero - Trailer for 'Red' film
22.Song for the Unification of Europe (Julies version)
23.Closing Credits
24.Reprise - organ
25.Bolero - 'Red' film

白色情迷

01.The Beginning
02.The Court
03.Dominique Tries to Go Home
04.A Chat in the Underground
05.Return to Poland
06.Home at Last
07.On the Wisla
08.First Job
09.Don't Fall Asleep
10.After the First Transaction
11.Attempted Murder
12.The Party on the Wisla]
13.Don Karol I
14.Phone Call to Dominique
15.Funeral Music
16.Don Karol II
17.Morning at the Hotel
18.Dominique's Arrest
19.Don Karol III
20.Dominique in Prison
21.The End

红色情深

01.Fashion Show I
02.Meeting the Judge
03.The Tapped Conversation
04.Leaving the Judge
05.Psychoanalysis
06.Today is my Birthday
07.Do Not Take Another Man's Wife
08.Treason
09.Fashion Show II
10.Conversation at the Theatre
11.The Rest of the Conversation at the Theatre
12.Do Not Take Another Man's Wife II
13.Catastrophe
14.Finale



部分剧照PP：






蓝色：宿命的味道
除了主旋律音乐以外，各声部借不同乐器众星伴月般的逐一出现，重复的音调借以不同的乐器演绎
强弱处理非常层次分明。先用钢琴带领，延伸至不同弦乐和管乐的对话，最终以脱俗的长笛来结尾
让冬瓜 爽个不已。。。。  那种由展开至高潮到回归宁静，宿命 的超然 贯穿了整个画面。。爽

白色：反讽
普列斯纳就在卡洛受伤爬起来看到故土的那刻，配上这首漂亮的主旋律舞曲--home at last。卡洛终于
还是回到了家乡。故乡的阳光、漫天飞翔的海鸥。画面外的音乐先是钢琴出场。旋律明朗 然后推展开来，充满澎湃的悲情。这首可谓是主人公卡洛的主题曲
整个OST旋律中探戈的味道很浓重````探戈本就是波兰一种普遍的民间舞蹈，也表示了男女主角的关系，很有意思
普列斯纳说的那个讽刺的味道  冬瓜猜测大概就是音乐中那些幽默的元素 白要比兰色的笛声显得 跳跃的多
不过白色的主角  的确是```3步曲里 最不寂寞的主角了`` 他有着朋友的帮助


红色：伤疼
在红色中  人声要比前2部多很多
影片中3个主人公 都对 荷兰的作曲家梵得*布登梅尔的作品很喜欢
这张唱片在电影中也表现出非常重要的作用 一个家里听 一个店里买  一个店里试听
对了```其实现实中 我查了  是没有  这个作曲家地
曲名叫《不要贪恋别人的妻子》（DO NOT TAKE ANOTHER MAN‘S  WIFE）
歌曲的名字已经交代了  两位男主角的“痛”

中文名称：天使艾美丽
英文名称：Amelie from Montmartre
别名：Le Fabuleux Destin J'Amélie
发行时间：2001年04月23日
专辑歌手：原声大碟
地区：法国
语言：法语
简介：



专辑介绍：

　　此CD是影片《天使艾美丽》的原声大碟。
　　鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tierson最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！
　　然而，当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层迭迭的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴……构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。
　　Yann Tierson同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者。






电影介绍：
　　法国女孩阿梅丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症，沉醉在自己的世界里。他是一名医生，因此他除了给阿梅丽做医疗检查之外，很少和 女儿接触。可笑的是，他仅仅根据阿梅丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病，并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子。
　　终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。阿梅丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，光顾这家咖啡馆的似乎都是些孤独而古怪的人，他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来，艾美丽的生活还过得不错。但她并不满足，她有满腔的热情要发泄。
　　1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。阿梅丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来欢乐。一个偶然的机会使阿梅丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了，早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是，阿梅丽决心寻找“珍宝”的主人，然后悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。于是艾美丽暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也就从此开始实施了。
　　冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难，有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧，但经过努力，她还是获得了不小的成功。
　　就在艾美丽斗志昂扬的朝着理想迈进时，她却遇上了一个“强硬分子”，她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……
　　本片获奥斯卡2002年最佳外语片等五项提名。





鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tierson最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。
Tierson同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者.




电影介绍:

发行：Miramax Films
出品：2001年11月26日
类型：喜剧
导演：让-皮埃尔·儒内 Jean-Pierre Jeunet

主演：奥德丽·多杜 Audrey Tautou
　　　马修·卡索维茨 Mathieu Kassovitz

编剧：让-皮埃尔·儒内 Jean-Pierre Jeunet

　　剧情简介：

　　法国女孩艾美丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症，沉醉在自己的世界里。他是一名医生，因此他除了给阿梅丽做医疗检查之外，很少和女儿接触。可笑的是，他仅仅根据阿梅丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病，并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边打水漂，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。

　　终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。阿梅丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人，他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来，她的生活还过得不错。但阿梅丽并不满足，她的满腔热情还不知向那里发泄呢。

　　1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。阿梅丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来欢乐。一个偶然的机会使阿梅丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了，早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是，阿梅丽决心寻找“珍宝”的主人，以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。

　　阿梅丽积极行动起来，冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难，有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧，但经过努力，她还是获得了不小的成功。

　　在她斗志昂扬的朝着理想迈进时，她遇上了一个“强硬分子”，她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店，有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……
　　
　　本片女主演奥德丽·多杜是法国电影界的一颗新星。1999年她出演的《维纳斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法国当年极受好评的一部轻喜剧，获得了当年恺撒奖最佳影片。2000年，她又与樊尚·佩雷、芳妮·阿尔丹（Fanny Ardant）两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》（Le Libertin）。






电影PP:

























作曲：Yann Tiersen
　　年仅30出头的法国音乐才子，就这样享誉国际！
　　Yann Tiersen爱电影，电影导演也爱他。
　　
　　听他的音乐就像是听一场影像层次分明的动人故事。
　　
　　他深知每种乐器的内在特质，经常参与剧场、独立短片的演出，因此对将影像与乐音如何完美结合的原理能够完全掌握。
　　
　　Yann Tiersen结历年作品与全新作品构成自成一格的异想世界。专辑耀获比利时电影节最佳电影原声带、美国娱乐周刊A-佳评、英国影艺学院电影奖提名。
　　
　　层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴构成Yann Tiersen自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。
　　
　　法国音乐除了Air、Daft Punk的电子音乐势力，来自布勒斯特、专攻独门浪漫气息的音乐人Yann Tiersen(杨·提尔森)在2001年开始被广泛讨论着。
　　
　　此片被《Time》杂志选为“年度十大佳片”、获法国凯萨奖13项提名、英国金像奖9像大奖提名、并饶富快乐魔力和崭新影像风格的法国年度总冠军电影《Amelie From Montmartre(天使爱美丽)》配乐而声名大噪，乐评纷以“犹如飘荡在春日秋千上，拂面而过”、“近期不可多得的视觉+听觉清泉”美赞。

这本电影  估计很多人都已经看过
童声最美的电影之一
如果你还没看过的话  
快去看吧  很经典的!




中文名称：放牛班的春天
英文名称：The Chorus
别名：Les Choristes
发行时间：2004年05月03日
专辑歌手：原声大碟
地区：法国
语言：法语




主演：杰勒德-尊诺 Gerard Jugnot

　　雅克-佩兰 Jacques Perrin

　　戴迪亚-费拉蒙 Didier Flamand

　　类型：剧情/音乐

　　美国发行：米拉麦克斯公司 Miramax

　　法国发行：嘉拉蒂影业公司 Galatée Films

　　美国上映：04年3月17日(艺术院线)




　　剧情：

    世界著名指挥家皮埃尔-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚-费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德-尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔�